Чему научим

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЕ  ТАНЦЫ…..

От одного слова «латиноамериканские» веет страстью, непредсказуемостью, жарким ритмами. Именно это отличает множество стилей, объединенных одним названием — латина. Каждый танец – зажигательная история если не большой любви, то, как минимум флирта или любовного приключения! Латина подходит для: для желающих выплескивать эмоции, проявлять темперамент и чувственность; для пребывающих в поисках источника вдохновения и радости; для тех, кто забыл, что такое хорошее настроение, кто хочет избавиться от проблем в личной жизни, найти друзей или вторую половинку.

 

Сальса танец. сальса обучение.

Музыкальный стиль и танец, истоки которого берут своё начало в афро-кубинской традиции. Сальса — один из основных и господствующих музыкальных жанров испаноговорящей части населения Карибского бассейна и других регионов Латинской Америки.

Авторство названия приписывается «королю мамбо» Тито Пуэнте (Tito Puente, 1923—2000).

Сальса танец объединяет множество стилей и их вариаций, этот термин может быть использован для описания большинства жанров, вышедших из Кубы, таких как Ча-ча-ча (chachachá) и Мамбо (mambo). Как бы то ни было, сальса относится к конкретному стилю, развитому в 60—70-х годах кубинскими и пуэрториканскими иммигрантами в Нью-Йорке, и его стилистическим производным, таким, как сальса романтика (salsa romántica).

Родиной сальсы, по большому счёту, является Куба, хотя этот стиль так же является гибридом пуэрториканских и латиноамериканских стилей, смешанных с поп-музыкой, джазом, роком и R&B. С другой стороны, пуэрториканцы более других латиноамериканских народов развивали и пропагандировали этот музыкальный стиль. Колумбийцы остаются хранителями музыкальной традиции сальсы, в то время как другие современные музыканты продолжают свои эксперименты в рамках стиля.

Сальса — наиболее популярная музыка в латиноамериканских танцевальных клубах и, как сказал Эд Моралес (Ed Morales), является «задающей ритм для всей латиноамериканской музыки». Композитор Питер Мануэль (Peter Manuel) назвал этот стиль «самой популярной танцевальной музыкой в пуэрториканских и кубинских сообществах и в центральной и южной Америке», так же этот композитор называл жанр «одним из наиболее динамичных и значительных панамериканских музыкальных явлений 70-х и 80-х годов».

Современная сальса остаётся танцевально ориентированным жанром и тесно связана со стилем танцевальная сальса (dancing salsa). В наши дни стиль распространился по всей Латинской Америке и за границей. В некоторых странах этот стиль называют «музыкой тропиков» (musica tropical).

 

сальса  обучение:

В мире сальса делится на два вида и пять основных подвидов:

«Круговая» сальса, в нее входят: кубинская сальса (касино), венесуэльская (доминиканская) сальса и колумбийская сальса.

«Линейная» сальса или сальса Cross body style. К ней относится сальса Лос-Анжелес,Лондон, Нью-Йорк, Палладиум и Пуэрто-Рико.

Мы же обучаем:

Сальса Касино
Стиль основан на традиционной кубинской музыке и танцах сон и гуарача. Базовый шаг начинается на любую долю, в течение всего танца сохраняется ритмика. Геометрический рисунок танца — круговой (руэда — «колесо». Очень много музыкальной импровизации. Во многих странах танцоры сальсы касино используют так называемый теп (короткий и легкий удар носком или пяткой ноги по полу) на счет 4 и 8. Касино- это кубинский танец, который начал развиваться с середины 20 века. Примерно, в 1956 году в клубе Casino Deportivo, отдельные пары стали отделяться от общей руэды, которую любили танцевать в этом клубе и танцевали отдельно ото всех пар. Так возник, парный танец Casino, который принял название места, в котором он возник. Базовый шаг начинается на любую долю, в течение всего танца доля не меняется. Чаще всего танцуется a tiempo- на первую долю, в некоторых провинциях Кубы, например, Камагуэе касино любят танцевать на contratiempo (на слабую долю, «на два»), в кубинских селах простые люди любят танцевать касино на третью долю (то же в ритм клаве). Геометрический рисунок танца — в основном круговой, но также встречаются линейные компоненты — в основном это заимствования из Сона и Румбы. Центром круга как правило является центр между партнером и партнершей. Характерной особенностью кубинского стиля являются узлы (сложные фигуры руками) и особенная пластика, источником которой является Румба и Сон. Руки партнера и партнерши иногда разрываются, особенно в уличном касино, но при этом танец чаще сохраняет круговую динамику. Во многих странах танцуя касино используют так называемый теп (короткий и легкий шаг на паузу). Характерные особенности сальсы — размер 4/4, фразировка с периодом в два такта, быстрый темп, сложный ритмический рисунок, являющийся комбинацией ритмов тумбао и сон клаве. На Кубе, касино танцуют под музыку ТИМБЫ, а не сальсы

 

Бачата танец. бачата обучение.

Страна происхождения Бачаты — Доминиканская республика.

На сегодняшний день  бачата танец широко распространен странах Карибского бассейна.

Словари испанского языка переводят слово Бачата как «забава и веселье»; однако, в Доминиканской Республике, которая является родиной этого стиля, Бачата означает встречи и вечеринки, на которых присутствует музыкальное сопровождение.

Несмотря на незатейливую хореографию, это очень интимный и эротичный танец.

Зародилась Бачата в начале 60-х годов XX века в Доминиканской республике во времена напряжённой социальной обстановки, сложившейся после свержения диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо Молины. Однако отдельные исследователи утверждают, что существуют источники, упоминающие бачату и в более ранее время — в 1922 и 1927 годах.

В те времена бачатой или кумбанчатой (исп. bachata, cumbanchata) назывались шумные вечеринки бедняков. Эти сборища бедноты устраивались где угодно — во внутренних двориках домов или же просто в тени деревьев на улицах. Музыка таких вечеринок считалась вульгарным порождением низших классов, песнями нищих кварталов, которые повествовали о проблемах бедняков, неразделённой любви и прочих жизненных невзгодах.

Долгое время в Доминиканской Республике существовал негласный запрет бачаты как «низкого жанра»: песни в этом стиле не ставились на дискотеках и не передавались по радио (исключение составляла лишь станция «Радио Гуарачита» (Radio Guarachita), записи не продавались в магазинах грамзаписи.

Переломным временем в истории бачаты стали 80-е годы XX века. Основной вехой в современной истории бачаты стал альбом Хуана Луиса Герры «Розовая бачата» (Bachata rosa). Выпущенный в 1990 году, он имел огромный успех и сломил бытующее в Доминиканской Республике предубеждение против бачаты; теперь она стала популярна даже в высших слоях доминиканского общества.

Экономические, социальные и культурные преобразования в Доминиканской Республике привели к тому, что бачата приобрела известность и популярность не только у себя на родине, но и за её границами. Со временем слова песен стали более вольными, иногда даже дерзкими, а музыка — более быстрой, соответствующей ритму города.

Сейчас бачата стала настолько популярна в Доминиканской Республике, что без неё не обходится ни одна дискотека, вечеринка или праздник. С появлением новых исполнителей бачаты, чья музыка более приближена к западным стандартам, популярность бачаты стремительно растёт за границами Доминиканской республики; её слушают теперь не только на родине, но и в США, Мексике, Испании и многих других странах.

 

бачата  обучение:

Хореография бачаты сравнительно проста: четыре шага из стороны в сторону либо вперед-назад с акцентом на последний, в этот момент нога немного вытягивается вперед и ставится на мысок либо на пятку. Правильная Бачата танцуется по степени близости с партнером. Танцевать Бачата можно и на вытянутых руках, передвигаясь очень быстро по танцполу, занимая практически все свободное пространство, а можно — очень тесно прижавшись друг к другу, практически не двигаясь, совершать «па» бедрами.

 

ЗУМБА (фитнесс-латина)

Абсолютно новое направление — Зумба, невероятно популярное в Европе и США. Скоро от него сойдет с ума вся Москва! С жарких пляжей Рио, Гаваны, с улиц Калифорнии и доминиканских дискотек пришел к нам самый жаркий, самый сексуальный танец  всех времен.

Zumba — это танцевальный урок для всех уровней подготовленности, основанный на хореографии танцев африканских племен под необузданные и захватывающие ритмы барабанов. Что в нем особенного? Он творит чудеса.

«Танцевать „Зумбу“ в течение часа, — говорит создатель танца Альберто Перес, которого многие знаменитости приглашают в качестве личного хореографа, включая и Шакиру, — это все равно что принять участие в празднике. Zumba — это комбинация танца и аэробики, которая помогает ощутить себя привлекательным. В этом танце есть движения из Merengue, Salsa, Samba и Flamenco. Много движений бедрами, много веселья, много сожженных калорий».

 

 

Меренге танец.  меренге обучение.

Сегодня Меренге является одним из самых популярных латиноамериканских танцев. Если вы можете ходить, значит, вы сможете и станцевать Меренгу. Она не требует простора, танцевать ее можно на любом пятачке свободного пространства.
Она пришла к нам из Доминиканской Республики, то есть из Карибского бассейна, и ее настроение отражает веселую атмосферу вечного тропического праздника. Движения Меренги просты, а количество клубов, где ее танцуют, растет с каждым днем.

 

меренге  обучение:
Меренге, как и Хастл, имеет в основном шаге только два движения — перенос веса тела с ноги на ногу, что и делают почти все те, кто никогда не учился танцам. Музыка меренги ритмична и приятна не только для тех, кто под нее двигается, но и для тех, кто ее просто слушает. Бывшие рабы хлопковых плантаций, получив свободу, плясали и радовались своей судьбе. Подражая ходьбе в кандалах, они смеялись и обнимались в танце, подчеркивая тем самым главную мысль – свобода и есть счастье всех людей.

Меренге не так прост, как это может показаться, он очень интересен и поражает разнообразием «связок» и элементов. Безумный ритм с элементами реггетона и классический, почти медленный «салонный» вариант. Поэтому танцевать меренге может каждый, независимо от возраста, любой найдет свой стиль, свой римт, свою визитную карточку.

 

 

Реггетон танец. реггетон обучение.

Реггетон возник в начале 1990-х годов, вобрав в себя влияние ямайской музыки регги, техно-музыки, рэпа, а также традиционных стилей пуэрториканской музыки — бомбы и плены. Сходен с североамериканским хип-хопом: ритмичная музыка в сочетании с рэп-речитативом; последний обычно читается на испанском языке.

Реггетон с легкостью сочетает в себе несколько различных стилей. От регги в нем нет практически ничего несмотря на то что причастные к нему утверждают что его ритм является новой ступенью в эволюции ритма регги.
Второй составляющей реггетона является собственно рэп или речевка (fraseo) которую в городе Колон (Панама) называют «el ton» (тон). Вот и получается простое уравнение: регги плюс тон равно реггетон. Большинство «реггетонцев» — пуэрториканцы.

 

реггетон  обучение:

Этот танец считается одним из самых сексуальных танцев в мире. Танец отлично танцуется и в парах, причем, по мнению большинства,это один из самых сексуальных и страстных танцев! На танцполах, где танцуют этот стиль главенствует не традиционная мораль, а всеобщее влечение к удовольствию, поэтому, осваивая его, Вы можете не беспокоиться о партнерах: они непременно найдутся. Впрочем, reggaeton подходит и для демонстрации индивидуального мастерства, в особенности мастерства изоляций и движения бедрами.Латиноамериканцы, безусловно на стороне реггетона хотя бы из соображений поддержки распространенного стереотипа «горячих латинских парней»: раз ты латино тебе должна нравится музыка которая объединяет и разжигает огонь в крови. Однако же реггетон продолжает завоевывать страны и континенты. Москва покорена!

Стрип  пластика танец.

Что же такое стрип пластика? Это женственность, красота, свобода… Стрип пластика – инструмент, активизирующий внутренние возможности каждой девушки, женщины. Самое главное в стрип пластике почувствовать, что может женщина, чего она может добиться, оставаясь загадочной. Стрип пластика – это недосказанность, полуслово, полуфраза, намек. Но разве не это интересней всего, когда включается фантазия. А она уж делает свое дело… Загадка будоражит воображение. Занимаясь стрип пластикой

каждая, сама того не замечая, становится хрупкой и женственной, но в то же время коварной и загадочной.

 

Стрип пластика  обучение:

Стрип пластика – это танец, любой танец требует физических усилий, а они, как известно, укрепляют здоровье. И это не пустой звук. Мы не ставим целью просто повторить то, что каждая умеет, а поднимаем движения на новый уровень. Это невозможно без укрепления мышц тела. Стрип пластика – это путь к красоте, как физической, так и духовной.

 

Брейк данс обучение. Брейк данс для детей.

Брейк-данс — это такая болезнь, от которой очень тяжело вылечиться (а лучше не лечиться). У подверженных этой заразе проявляются такие симптомы, как, например, вращение на самых разных частях тела, неестественные движения конечностей и т.п. При обострениях больные проводят по 5-6 часов, каждый день, в тренировочных залах, оттачивая технику выполнения вышеупомянутых симптомов.